Jasmila Žbanić, urodzona w Sarajewie reżyserka Quo Vadis, Aida? i Grbavica, według Human Design są stworzone do ciężkiej, częstej i wielodzietnej pracy
Ludzki projekt Jasmili Žbanić: generator manifestacji 2/4
Jasmila Žbanić, urodzona w Sarajewie reżyserka filmów Quo Vadis, Aida? i Grbavica, według Human Design jest stworzona do ciężkiej pracy, często i w wielu dziedzinach, a największe ruchy wykonuje dopiero po uspokojeniu się emocji. Poniżej znajduje się oparta na jakości HD interpretacja jej publicznie widocznej pracy, a nie twierdzenie dotyczące jej życia prywatnego.
Rodzaj energii: generator manifestujący
Jako generator manifestacji Žbanić ma określone centrum sakralne, silnik ludzkiego projektu, który zapewnia jej głęboką studnię zrównoważonej, działającej energii. MG są znani z tego, że potrafią angażować się w projekty przez długie okresy czasu i opanować wiele umiejętności, a nie jedną. To dobrze wpływa na jej karierę: nie tylko reżyseruje, pisze, produkuje, prowadzi własną firmę (Deblokada), jest mentorami i porusza się pomiędzy dokumentem a fikcją. MG są stworzeni tak, aby czerpać satysfakcję z tego, co robią, i ta satysfakcja — wewnętrzne „aha”; – jest prawdziwym paliwem. Ryzykiem każdego MG jest wypalenie zawodowe spowodowane pominięciem odpoczynku, ale im bardziej podąża za tym, co naprawdę ją nakręca, a nie za tym, co według niej „powinna”; zrobić, tym bardziej zrównoważony będzie wynik.
Curious if this is in YOUR chart? Calculate your free Human Design.
Calculate your chartStrategia: reagowanie
MG nie muszą czekać jak Generatory, ale też nie wpychają się w świat tak, jak robią to Manifestanci. Ich strategia polega na reagowaniu. Rzeczy przychodzą – scenariusz, pytanie, współpracownik, historia – a sakralna odpowiedź ciała mówi im „tak” lub „nie”. W odniesieniu do kariery filmowej często objawia się to prośbą o wyreżyserowanie projektu lub wciągnięciem w konkretną historię dzięki ofercie. Mniej chodzi o pogoń za kolejnym zleceniem, a bardziej o to, by znalazła ją wartościowa praca. W przypadku kreacji może to wyglądać jak wybiórcze wyrażanie zgody, zamiast narzucania istnienia skryptów.
Autorytet: emocjonalny
Autorytet emocjonalny oznacza, że przeżywa falę emocjonalną – nastroje, które wznoszą się i opadają – a jasność co do ważnych decyzji pojawia się dopiero po jej przepłynięciu. Klasyczna rada jest taka: prześpij się z tym, poczekaj dzień, nie decyduj, czy to będzie wysokie, czy niskie. To nie jest niezdecydowanie; to projekt. Dla reżysera, którego twórczość sytuuje się na styku historycznej traumy (Srebrenica, oblężenie Sarajewa) i długiego, powolnego procesu powstawania filmu, istotny jest autorytet emocjonalny. Filmy, w które się angażuje, to prawdopodobnie te, które nadal wydają się właściwe, gdy fala już minęła, a nie te, które wydawały się pilne w jednym pełnym napięcia momencie.
Profil: 2/4 — Pustelnik oportunista
Linia 2 to Pustelnik: bogate życie wewnętrzne, potrzeba samotności i szczególny dar, którego nie zawsze trzeba okazywać. Linia 4 to oportunista: aktywna sieć kontaktów i przeznaczenie, które rozwija się dzięki przyjaciołom, przedstawianiu się i przebywaniu w odpowiednich pokojach. Razem 2/4 jest czasami nazywane „naturalnym oportunistą”. Dla Žbanicia ta dwójka może okazać się głęboką pracą wewnętrzną polegającą na badaniu osób, które przeżyły ludobójstwo i siedzeniu przez lata z materiałem – przygotowaniach, które nie trafiają do kamery. Czwórka pojawia się w jej prawdziwej karierze: szeroki europejski cykl koprodukcji, relacje z festiwalami, partnerstwa, które zmieniają film w języku bośniackim w nominowane do Oscara dzieło międzynarodowe.
Krzyż wcielenia i cel życia
Konkretny Krzyż Wcielenia nie jest wymieniony na liście i do obliczenia wymagana byłaby dokładna godzina urodzenia. Ogólnie rzecz biorąc, krzyż jest szerszym tematem życia – pytaniem „dlaczego tu jestem”. — a w przypadku 2/4 MG posiadającego autorytet emocjonalny temat ten zwykle dotyczy wydawania na świat określonego wewnętrznego daru poprzez odpowiednie relacje, na osi czasu, która honoruje falę emocjonalną. Reżyser, który zamienia odziedziczoną traumę narodową w szeroko rozpowszechnione kino, robi dokładnie to, używając języka Human Design.


