Ludzki projekt Jeana-Luca Godarda: Projektor 2/4

Życie Jeana-Luca Godarda w kinie można odczytać poprzez Human Design jako studium kierowanego widzenia, wycofanej inteligencji i budowania mostów — klasyczne wyrażenie projektora o profilu 2/4 i autorytecie umysłowym.

Projektor: przewodnik po kamerze

Jako projektor Godard należy do jednego z czterech typów energii w Human Design, zaprojektowanych nie po to, aby generować trwałą energię roboczą, ale po to, aby widzieć innych wyraźnie, kierować i kierować. Strategia projektora polega na „czekaniu na zaproszenie” — uznanie, że mądrość jest najbardziej przydatna, gdy się o nią prosi, i że narzucanie jej innym zwykle spotyka się z oporem.

W twórczości Godarda widać to niemal dosłownie: był reżyserem, przewodnikiem, którego cała forma artystyczna składała się z czołowych aktorów, pisarzy i operatorów prowadzących ku wizji, którą tylko on mógł w pełni zobaczyć. Projektory to urodzeni myśliciele systemowi, zafascynowani dopasowaniem elementów do siebie – a niewielu filmowców było bardziej otwarcie zainteresowanych mechaniką samego kina, sposobem, w jaki montaż tworzy znaczenie, sposobem splatania formy i ideologii. Widoczny jest także element zaproszenia: najsłynniejsze wybuchy twórczości Godarda często następowały po uznaniu krytyków, festiwali lub współpracowników, a nie po bezlitosnej autopromocji.

Profil 2/4: Pustelnik oportunista

Profil 2/4 łączy linię 2 (Pustelnik) z linią 4 (Oportunista). Ta dwójka niesie ze sobą powściągliwość i nieco wrażliwą obecność, która zaprasza innych do podejścia; czwórka buduje mosty pomiędzy sieciami formalnymi i nieformalnymi. Mówi się, że w szczególności 2/4 potrzebuje dużo czasu w samotności, aby odzyskać siły po inwestycjach społecznych 4.

Przeczytaj życie Godarda, ten podwójny profil jest uderzający. Istnieje samotnik Rolle’a, eseisty, który zakończył karierę, człowieka, który wycofał się z produkcji w hollywoodzkim stylu – czyste wycofanie w dwóch linijkach. Jest też młoda marka Cahiers du Cinéma, która wraz z Truffautem, Chabrolem i Rivette zbudowała francuską Nową Falę poprzez ściśle powiązaną przyjaźń i rywalizację – czyste budowanie mostów na czterech liniach. Jego wybuchy intensywnej twórczości często poprzedzały długie odosobnienia w czytaniu i pisaniu.

Autorytet mentalny: myśliciel kinowy

Autorytet mentalny oznacza, że ​​sam umysł jest narzędziem wyjaśniającym. Decyzje i spostrzeżenia nie pojawiają się w wyniku natychmiastowej wiedzy, ale poprzez język, poprzez dialog, poprzez powolne wyrażanie myśli, aż do jej rozwiązania. Dla Godarda kino samo w sobie stało się narzędziem wyjaśniania — sposobem na głośne myślenie o filmie, dyskusję z obrazami i pozwalanie, aby pomysł dojrzewał w różnych fragmentach i rozdziałach. *Bez tchu*, *Pogarda*, okresy Dzigi Wiertowicza, późniejsze eseje wideo: każdy z nich był nie tyle gotowym stwierdzeniem, ile umysłem pracującym w czasie rzeczywistym, doskonalącym się publicznie. Nawet jego niechlubne sprzeczności – jednoczesne wychwalanie i potępianie Hollywood, współpraca z komercyjnymi studiami i potępianie ich – mają tutaj sens. Władza mentalna 2/4 nie angażuje się pod wpływem impulsu; dokonuje się poprzez powolną zbieżność języka, a Godard pozwala, aby proces ten pozostał widoczny, czasami w niewygodny sposób. Dlatego właśnie kilkadziesiąt lat później jego prace wciąż wydają się żywe: nie dlatego, że dały ostateczne odpowiedzi, ale dlatego, że pokazują, że umysł projektora robi to, co potrafi najlepiej — obserwuje i cierpliwie czeka, aż reszta z nas dogoni.