Andrei Tarkovskys Human Design: Projektor 2/5

Andrei Tarkovsky's Human Design: Projector 2/5

Andrei Tarkovsky – den sovjetfødte filmskaber bag Andrei Rublev, Stalker, Mirror og The Sacrifice – er en af de mest enestående kunstneriske stemmer, biografen har produceret. I Human Design-termer antyder hans diagram, at nogen er designet mindre til at udføre arbejdet selv og mere til at se, genkende og guide andre ind i ukendt territorium. Nedenfor er en diagrambaseret fortolkning, der tilbydes som en linse på hans offentlige arv, ikke en påstand om hans privatliv.

Energitype: Projektor

Projektorer udgør omkring en femtedel af befolkningen og fungerer meget anderledes end de energiproducerende typer. De har ikke konsekvent adgang til livskraftsenergi; deres aura er fokuseret og gennemtrængende, designet til at se andre dybt og vejlede. Deres tema er anerkendelse – at blive set, inviteret og værdsat for det, de opfatter.

Tarkovsky's karriere viser denne dynamik tydeligt. Han var ikke en "arbejder" i konventionel forstand - han ventede på statens tilladelse, var ofte i konflikt med sovjetiske filmudvalg, og hans mest berømte værk dukkede op efter at være blevet inviteret eller bestilt snarere end gennem ren og skær selvskabt fremdrift. Han instruerede kun syv spillefilm i sin levetid, en kadence, der stemmer overens med en projektor-rytme: når genkendelsen er der, flyder arbejdet; når den ikke er det, ophobes frustration. Den berømte spænding mellem Tarkovsky og det sovjetiske filmetablissement ligner meget en projektor, der kæmper mod et system, der nægter at invitere.

Strategi: Vent på invitation

Projektorstrategi er ganske enkelt at vente på at blive inviteret - især ind i livets store arenaer: partnerskaber, karrierer, anerkendelse. Invitationen er det grønne lys, der siger "din energi er velkommen her."

Dette er ikke passivitet; det er dømmekraft. Og det knytter sig til Tarkovskys veldokumenterede tålmodighed. Han sagde engang, at en instruktør skal vente på det rigtige øjeblik, det rigtige ansigt, det rigtige lys. Sculpting in Time er på mange måder en manual om invitationsbaseret filmskabelse — ventetidens biograf.

Autoritet: Milt

Milten er kroppens ældste autoritet: instinktiv, øjeblikkelig og stille. Den taler gennem mavefornemmelser, en følelse af tryghed eller dens fravær og en legemlig "viden" som ikke altid oversættes til ord.

Tarkovskys filmskabelse er berømt kropslig. Vand, ild, mudder, ånde, heste, hudens tekstur, vægten af ​​lys på en væg - hans biograf stoler på sanserne frem for intellektet. Dette er miltregistret: viden, der kommer i øjeblikket, før tanken. Den berømte Tarkovsky "long take"; er i bund og grund en handling af milt-tillid - at blive ved det, der er, indtil meningen åbenbarer sig gennem varighed snarere end argument.

Profil: 2/5 — The Heretic Eremit

2/5 kaldes nogle gange "Kættereremiten"," og det er en af de mest markante profilkombinationer.

• 2-linjen (Eremit) bærer en naturlig gave, der kalder en person indad, ind i ensomhed, til en privat kultivering af talent. Eremitten har brug for tid alene til at udvikle det, de senere vil projicere udad.
• 5-linjen (Kættersk) projicerer et varmt, troværdigt, næsten magnetisk felt – og fører derefter folk et uventet sted hen, nogle gange ubehageligt, nogle gange transcendent. Kætteren løser problemer ved at trække andre ind på ukendt territorium.

For Tarkovsky er dette næsten en bogstavelig beskrivelse af hans biograf. Han trak sig tilbage i lange, ensomme, næsten klosterlige forberedelser (den 2), og det, han projicerede på skærmen, var en konsekvent kætteri: at tid ikke er en ressource, der skal bruges, men et stof, der skal formes; at hukommelse, drøm og tro er mere virkelig end plot; at biografen er tættere på bøn end på underholdning. Publikum blev inviteret et sted, de ikke forventede at gå.

Inkarnationskors

Et fuldt inkarnationskors kræver det specifikke fødselstidspunkt, så uden disse data kan krydset ikke beregnes præcist. Hvad der kan siges er, at en 2/5-projektor med miltautoritet er naturligt orienteret mod at bære et bestemt tema gennem livet - en fast rolle, næsten arketypisk, for den tilbagetrukne visionær, hvis sjældne, projicerede arbejde ændrer, hvordan andre ser.

For Tarkovsky, dette tema - tid, hukommelse, offer, det hellige i ordinary - var det gennemgående emne for hver film. Det behøvede ikke at blive navngivet af et kors. Det var simpelthen, genkendeligt, ham.