Bernardo Bertoluccis Human Design: Generator 4/6

Bernardo Bertolucci's Human Design: Generator 4/6

Energitype: Generatoren

Bernardo Bertolucci, den italienske filmskaber, der gav os Konformisten, Sidste tango i Paris og Den sidste kejser, blev designet som en Generator - typen, der udgør omkring 70 % af befolkningen, og som i Human Design-termer er planetens livskraft. Generatorer har et defineret sakralt center, som giver dem kapacitet til vedvarende, generativ energi, når de udfører arbejde, der lyser dem op. De kører ikke på inspiration alene; de kører på respons, på bygning, på langsom ophobning af kraft over tid.

Når man ser på Bertoluccis værk gennem denne linse, passer formen. Hans film er ikke et produkt af nervøs, manisk energi. De er tålmodige, kropslige, fysiske. De lange tager, kameraet, der dvæler på et ansigt eller en krop, indtil et øjeblik bliver erotisk eller ubehageligt eller helligt - det er en sakral måde at arbejde på. Han lavede film på tværs af fem årtier, fra La commare secca i 1962 til Mig og dig i 2012. Det er en Generator's stofskifte: ikke prangende, men vedholdende, der reagerer på, hvad verden bringer frem.

Strategi: At reagere

Generatorer er ikke designet til at starte. Deres strategi er at reagere - at vente på, at livet, mennesker, projekter og muligheder kommer til dem, og så mærke efter, om kroppen siger "uh-huh" eller "uhn-uh."

I Bertolucci's offentlige karriere er mønsteret synligt. Han stormede ikke Hollywood. Projekter kom til ham. Brando valgte ham til Last Tango. Muligheden for at filme i Kina for Den sidste kejser kom efter lang graviditet. Han talte ofte om at blive tiltrukket af et emne i stedet for at jagte det. Uanset om dette passer perfekt til hans faktiske beslutningstagning eller ej, er formen Generator-formet: kunstneren, der venter, indtil noget kalder, og derefter hælder sig ud i det.

Sakral autoritet

Med sakral autoritet er en generators beslutningstagning visceral og umiddelbar - en mavelyd, et "ja" på kropsniveau; eller "nej" der går uden om sindet. Det handler ikke om at tænke det igennem; det handler om at føle det i maven.

For en filmskaber ville sakral autoritet have en tendens til at producere arbejde, der mærkes, før det bliver forstået. Bertoluccis biograf er præcis det. Du føler Sidste Tango i din mave. Du mærker varmen og den politiske råddenskab fra The Conformist, før du intellektuelt analyserer historien. Sakral autoritet udtrykkes gennem kroppen, og Bertoluccis biograf er frem for alt en biograf om kroppen - af kød, åndedræt, sved og langsom afsløring.

Profil 4/6 — Opportunisten / rollemodel

4/6-profilen kombinerer opportunisten på 4. linje med rollemodel for den 6. De 4 bringer en dyb investering i tætte en-til-en-obligationer og en naturlig kapacitet til inder-circle networking. 6'eren bringer en livsrejse i tre stadier: under taget (formative år), på taget (den offentlige scene for forsøg og eksponering) og fra taget (den modne udformning af hårdt tilkæmpet visdom).

Dette passer til et liv, der begyndte i Parma som søn af en digterfar, bevægede sig gennem ungdommelig provokation (Sidste Tango skandaliserede verden, da han var 33), klatrede ind i episk offentlig anerkendelse (Den sidste kejser tog ni Oscars i 1988) og mere endte i et mere stille værk. Den 4/6 ankommer ikke færdig. Det bliver kun et forbillede ved at leve.

Inkarnationskors

Inkarnationskorset blev ikke givet i denne læsning, så det dybere livsformålstema i hans diagram forbliver et spørgsmålstegn. I Human Design navngiver korset den specifikke lektion, en person er her for at legemliggøre; uden den arbejder vi kun med den mere generelle signatur af typen og profilen.

Det kombinerede billede

Læst sammen antyder Bertoluccis design en kunstner, hvis kraft ikke kom fra at jagte rampelyset, men fra et fast, lydhørt ja til verden, som den kom til ham. Den sakrale motor, den reagerende strategi, 4/6's lange tilblivelsesbue - ingen af ​​disse lover berømmelse, og ingen af ​​dem garanterer et let liv. Det, de tilbyder, er en bestemt form for autoritet: autoriteten hos en person, der byggede tålmodigt, følte dybt og lod værket komme i sin egen tid. Når du ser hans film nu, årtier efter de blev lavet, kan du stadig mærke den strøm køre nedenunder - en krop på arbejde, der reagerer på øjeblikket, laver noget, kun den kunne lave. Det er i sidste ende signaturen på hans design.