Duke Ellingtons menneskelige design: Generator 1/3

Duke Ellington's Human Design: Generator 1/3

Duke Ellington - komponist, bandleder, pianist og en af de mest markante arkitekter af amerikansk musik - beskrives i Human Design som en generator med en 1/3 profil og sakral autoritet. På HD-sprog tegner denne kombination et billede af en dyb forsker, der lærer gennem praktisk eksperimentering, drevet af en livskraft på tarmniveau, der ved, hvornår noget er rigtigt. Her er hvordan disse energier kan dukke op i det liv og arbejde, han var offentligt kendt for.

Generatorens livskraft

Generatorer er bygherrerne af Human Design-verdenen. Omtrent 70 % af befolkningen bærer denne type, men den er ikke generisk. En Generator's aura er åben og omsluttende - den tiltrækker bogstaveligt talt liv til den. Det arbejde Generatorer gør bedst, er det arbejde, deres krop lyser op til. Ellington's karriere - fra Cotton Club-årene gennem de udvidede suiter fra 1940'erne og de hellige koncerter i 1960'erne og '70'erne - beskrives ofte som en langsom, stabil, konstant udvikling. Det er klassisk Generator-territorium: ikke et glimt af inspiration, men en lang, tålmodig ophobning af håndværk, raffineret og omraffineret gennem årtier.

Strategi: At reagere

En generators strategi er at reagere i stedet for at starte. I stedet for at jage, venter Generatoren på, at livet kommer til dem og svarer fra kroppen. For en bandleder er dette en interessant pasform. Ellington er berømt for at forme stykker omkring de specifikke lyde fra hans sidemænd - lokke, lytte og skrive til spilleren i stedet for siden. En "responsiv" tilgang lyder naturligt her: musikken opstod i dialog med musikerne foran ham, snarere end at blive påtvunget oppefra og ned.

Sacral Authority: The Gut That Knows

Sakral autoritet er tarmresponsen - "uh-huh" / "uh-uh" lyd kroppen laver før sindet når at blande sig. For en Generator er dette det primære beslutningscenter, og det er selve motoren i deres livskraft. Ellington var i interviews kendt for en rolig, næsten underholdt tillid til sine valg. Han syntes ikke at gætte meget. Han spillede simpelthen og stolede på det, der kom ud. Den slags kropslig sikkerhed — jazzmusikerens "hvis jeg kan mærke det, kan jeg spille det" — er et retfærdigt offentligt ekko af sakral autoritet.

Den 1/3-profil: Efterforsker møder eksperimenter

1/3-profilen kombinerer efterforskeren og martyren. Efterforskeren har brug for et solidt grundlag af viden, før han handler - Ellington siges at have absorberet alt fra klaver og kirkemusik til europæiske koncertkomponister og opbygget et dybt indre bibliotek. Linjen 3, nogle gange kaldet Martyren, lærer gennem trial and error: prøver, rammer vægge, justerer, prøver igen. 1/3 er grundlæggende en person, der kender sit emne og bliver bedre ved at gøre det. Det passer på en komponist, der brugte et helt liv på at forfine det samme instrument – jazzorkestret – gennem tusindvis af små eksperimenter på scenen og i studiet.

Inkarnationskorset

Det specifikke inkarnationskors er ikke nævnt her, så vi kan kun arbejde med byggestenene type, autoritet og profil. Alligevel er disse elementer nok til at skitsere et sammenhængende HD-portræt.

Hvordan dette kan vise sig i hans arbejde

Tilsammen antyder Ellington's design en håndværker, der reagerede på hans materiale, stolede på sin mavefornemmelse med hensyn til et riff eller et arrangement, undersøgte hvert hjørne af sit håndværk og lærte den hårde måde, igen og igen, indtil værket sang. Ikke en mand, der tvang verden til at lytte - men en, hvis åbne, opbyggende aura fik verden til at ville komme til ham.