Jiří Trnka's Human Design: Manifesting Generator 2/4

Jiří Trnka's Human Design: Manifesting Generator 2/4

Jiří Trnka - illustrator, dukkemager og en af de mest berømte tjekkiske animatorer i det 20. århundrede - designede et værk, der svingede yndefuldt mellem folkeeventyr, mytologi og skarp humanistisk klagesang. Læst gennem objektivet af Human Design foreslår hans diagram en person bygget til vedvarende kreativt output, der finder sin form gennem respons frem for kraft.

Energitype: Manifesterende generator

Trnka's type er Manifesting Generator: hybriden af Generator's sakrale kraft og Manifestor's initierende aura. MG'er er ikke beregnet til at skubbe, men at bevæge sig, bygge og mestre, når deres mave har sagt "ja." Deres gave er evnen til at springe trin over, at gøre mange ting parallelt og at "e;springe"e; mellem projekter uden at miste energi.

I Trnka's offentlige liv er dette mangesidede design slående. Han flyttede fra politisk tegnefilm og bogillustration (hans tidlige Plzeň-værker, plakater, kostumedesign) til tredimensionel dukkeanimation og derefter ind i regisædet for et nationalt filmstudie, alt imens han bevarede et personligt værksted for dukkefremstilling. Bredden af ​​medier - tegning, skulptur, scenografi, biograf - er præcis den slags zigzag, en MG kan opretholde uden udtømning, forudsat at hvert spring er forudgået af en ægte visceral reaktion. MG'ere er ikke generalister af rastløshed; de er generalister, fordi den sakrale motor siger "mere, mere, mere" til det, der trækker det ind.

Strategi: At reagere

En Manifesting Generators strategi er at vente på, at livet starter, og derefter reagere fra maven. Trnkas karriere lyder på denne måde. Han opfandt ikke animation fra bunden; han reagerede på folkemateriale - Bambi, En skærsommernatsdrøm, Kejserens nattergal, Ruka, Det tjekkiske år - og formede det, der kom til hans eget billedsprog. Hans sakrale reaktion på træ, dukketeater og stop-motion, når de først blev udløst, drev et livslangt arbejde, der ikke behøvede noget manifest for at retfærdiggøre sig selv.

Autoritet: Følelsesmæssig

Med følelsesmæssig (Solar Plexus) autoritet er beslutninger ikke for det stille sind, men for bølgen - de bevægende tidevand af humør og følelser. Sandheden kommer først, efter at bølgen er nået og lagt sig. Kreativt set er dette en stærk autoritet: den favoriserer arbejde, der får lov til at trække vejret, føle, vente på den rette følelsesmæssige temperatur. Trnka's film, især de senere, mere melankolske som Ruka (1965) og Ærkeenglen Gabriel og Mrs. Goose, bærer præcis den kvalitet - historier, der nægter at være "opløftende"," der sidder inde i sorg og stilhed i stedet for at skynde sig forbi dem. En følelsesmæssig autoritet på arbejde producerer ofte kunst, der ikke smigrer publikum og ikke smigrer kunstnerens tidligere jeg.

Profil: 2/4 — Eremitten / Opportunisten

Den 2/4 kaldes nogle gange "den naturligt begavede eremit, der har brug for deres folk." 2-linjen bærer et medfødt, ofte ubevidst talent, der stille og roligt kalder andre hen imod sig; 4-linjen er netværket, fundamentet, den lange hale af relationer, der bliver den platform, som værket står på.

Trnka legemliggjorde denne parring næsten arketypisk. Han var berømt privat og arbejdede bag studiets vægge i et lille, dedikeret team - alligevel var hans samarbejdspartnere (hans filmfotograf, hans dukkebyggere, de forfattere og komponister, han valgte) hans rigtige infrastruktur. Hans succes var ikke solo; det blev bygget gennem et stramt net af betroede mennesker, der genkendte hans gave og blev. 2/4-livet har en tendens til at ligne en indre kunstner, der støttes af en ydre landsby.

Inkarnationskors

Et fuldt inkarnationskors kræver et nøjagtigt fødselstidspunkt, og Trnkas præcise fødselstidspunkt er ikke pålideligt dokumenteret. Korset er den fire-hængslede portkombination, der beskriver den større tematiske "historie" inkarnationen er her for at leve. Uden tiden kan det ikke navngives - kun intuitivt. Hvad der kan siges er, at ethvert kryds, der kombinerer hans kanaler, vil læne sig mod de temaer, man ser i hans film: mødet mellem uskyld og grusomhed, den håndlavede verden i spænding med den industrielle, historiefortællerens pligt til at huske. Indtil et pålideligt tidspunkt er fundet, forbliver dette et åbent spørgsmål snarere end en konklusion.