Michelangelo Antonionis Human Design: Projektor 6/3

Michelangelo Antonioni's Human Design: Projector 6/3

Når vi ser på Michelangelo Antonioni gennem menneskets designs linse, står flere stykker på linje på måder, der næsten føles skræddersyet til en mand, hvis film er studier i stilhed, afstand og mellemrummene mellem mennesker.

The Projector: A Director by Nature

Antonioni var en projektor - en type, der udgør omkring en femtedel af befolkningen, designet til at se, vejlede og dirigere andres energi i stedet for at initiere og slibe gennem arbejde alene. I Human Design er projektor-auraen fokuseret og absorberende. Hvor generatorer udstråler bæredygtig, arbejdende energi udadtil, trækker projektoren verdens opmærksomhed indad, læser den og reflekterer noget tilbage. Den bogstavelige rolle som en filminstruktør - at vejlede skuespillere, forme materiale og samle energien i et stort hold uden at gøre alt arbejde selv - afspejler den arketypiske projektorfunktion. Antonioni instruerede relativt få film på tværs af en lang karriere, et tempo ofte misforstået som uproduktivt. For en projektor er dette imidlertid den naturlige rytme: vent, se klart, og byd så.

Strategi og miltautoritet

Projektorstrategien er at vente på invitationen – at blive anerkendt, kaldt ind, bedt om at lede. Gennem hele sin karriere arbejdede Antonioni, da han blev inviteret af producenter, studier og samarbejdspartnere, og de film, der kom ud af disse invitationer, bar det umiskendelige præg af en enestående vision. Den kendsgerning, at flere af hans store værker - især L'Avventura (1960) - oprindeligt blev udråbt eller afvist, før de blev omfavnet, antyder et indre kompas, der ikke behøvede ekstern validering i øjeblikket.

Det kompas stemmer overens med hans miltautoritet. Milten er det ældste bevidsthedscenter: en stille hvisken, en subtil smag, en dråbe i kroppens følte visdom. Miltens autoritet er umiddelbar og instinktiv snarere end analytisk. Antonionis karakteristiske visuelle stil – lange statiske optagelser, omhyggelig indramning af tomme rum, ansigter fanget midt i tankerne – har en tekstur som en person, der følger en følt sans snarere end en plan. Kroppen ved det.

Skyggen af ​​vrede, bitterhed og vrede

Ikke-selv-temaet for en projektor er bitterhed. Det er det, der akkumuleres, når en projektor bliver ved med at tilbyde vejledning uden nogensinde at blive inviteret, når ventetiden strækker sig, og anerkendelsen aldrig kommer. Bitterhed begynder som en lav summen af ​​vrede mod de mennesker, der ser ud til at ignorere dig, de projekter, der går andre steder, de rum, der forbliver lukkede. Hos en filmskaber af Antonionis statur ville det mere synlige udtryk have været en mere stille, mere tør slags – skuffelse over publikum, der gik ud, hos kritikere, der insisterede på at læse hans film som gåder i stedet for at føle dem. Rettelsen er ikke at prøve hårdere, men at respektere strategien: vent på invitationen, genkend dem, der ankommer, og sig helhjertet ja til dem. En anerkendt projektor er en varm, generøs tilstedeværelse; en uerkendt vender sig indad og surner.

Tilføj hertil hans 6/3 profil, og billedet bliver dybere. 6-linjen bærer visdommen fra objektiv erfaring og villigheden til at træde tilbage i arenaen igen efter at være trådt ud; 3-linjen bringer bumpene, de eksperimentelle omveje, de ting, der falder fra hinanden, før de underviser. Antonionis karrierebue – de dristige tidlige træk, den lange brakperiode, den sene trilogi om erosion og opløsning – har form som en person, der gennemlevede 3-linjens fiaskoer og kom klogere ud på den anden side. For en projektor med denne profil forvandles bitterhed bedst gennem tålmodighed og gennem tillid til, at kun de invitationer, der er værd at modtage, ankommer, én ad gangen.