Toru Takemitsus Human Design: Manifesting Generator 2/4

Toru Takemitsu's Human Design: Manifesting Generator 2/4

Toru Takemitsu, den selvlærte japanske komponist, der stille og roligt omformede det tyvende århundredes musik, bar en energiplan i Human Design, der tilbyder en interessant linse på hans kreative liv. Født i Tokyo og aldrig formelt uddannet i vestlig komposition, byggede han et enestående værk, der slog bro mellem John Cage og gagaku, Kurosawa og Debussy. Når man ser på hans type, profil og autoritet, begynder visse mønstre i hans offentlige karriere at give mening.

The Manifesting Generator's Sustained Spark

En manifesterende generator er en hybrid energi — bygget til vedvarende, produktivt arbejde, men med en gnist af initiativ, som rene generatorer normalt ikke har. De er designet til at reagere først og derefter bevæge sig. De har kraftfuld, vedvarende udholdenhed for det, der tænder dem, og de jonglerer ofte med mange lidenskaber på én gang. Når de er på linje med det, der begejstrer dem, opnår de med en slags magnetisk, effektiv fremdrift.

I Takemitsus offentlige liv kan dette vise sig i hans produktive produktion på tværs af både koncertmusik og filmscoring. Han ventede ikke på tilladelse til at påbegynde et projekt, men han reagerede også tydeligt på dybe impulser - på den følelsesmæssige tiltrækning af en film som Woman in the Sand, på invitationen fra en biwa-spiller, på stilheden mellem tonerne. Manifesting Generators er også kendt for deres evne til at gøre mange ting på én gang uden at miste fokus, hvilket afspejler Takemitsu's sømløse bevægelse mellem avantgardekoncertværker og kommercielle filmmusik.

Profil 2/4: Eremitten, der bygger bro over verdener

2/4-profilen – nogle gange kaldet eneboer-opportunisten – beskriver en person med en naturlig, ofte selvopdaget gave (den 2), som stort set udvikler den privat, men som også er en mesterlig netværker (den 4). Linjen 2 er "naturligt født talent" som ofte ikke kommer gennem formel træning, mens 4-linjen bygger bro mellem forskellige grupper af mennesker og finder muligheder gennem relationer.

For Takemitsu passer dette bemærkelsesværdigt godt. Han var berømt autodidakt og hævdede, at han lærte komposition ved at lytte til radio i krigstid - en ren 2-linjers gave, der opstår fra ensomhed og omstændigheder. Alligevel viser linjen 4 i, hvordan han byggede sin karriere gennem relationer: med instruktører som Akira Kurosawa og Hiroshi Teshigahara, med kunstnere som de traditionelle musikere, han bragte ind i koncertsalen, og med avantgarde-kammerater. Han skabte muligheder ved at stå i skæringspunktet mellem forskellige verdener.

Følelsesmæssig autoritet: At komponere ud fra følelse

En person med følelsesmæssig autoritet har et internt bølgesystem – de oplever op- og nedture, klarhed og forvirring og er designet til at vente gennem denne følelsesmæssige cyklus, før de træffer store beslutninger. Deres visdom kommer fra at ære deres følelsesmæssige sandhed, ikke omgå den. Beslutninger truffet i en bølges hede beklages ofte; beslutninger, der træffes efter at have ventet, har en tendens til at skabe fred.

Dette kan måske forklare Takemitsu's ry for at arbejde langsomt, for at revidere, for at lytte til stilhed. Hans musik er på mange måder et følelsesladet dokument - atmosfærisk, suspenderet, fuld af længsel. At komponere fra en følelsesmæssig autoritet kunne betyde, at han skrev, når han følte sig klar, og satte arbejdet til side, når han ikke gjorde det. Det kan også forklare nogle af de intuitive, følelsesbaserede valg i hans musik, som kritikere har bemærket - valg, der ikke følger akademisk teori, men følger en indre følelse af rigtighed.

En note om hans inkarnationskors

Hans inkarnationskors er ikke specificeret her, men resten af hans design tegner allerede et sammenhængende billede: en selvlært, følelsesmæssigt afstemt brobygger, der bevægede sig støt mellem verdener, understøttet af selve værket.